STEALTH - INTERVIEW

 




1. Back in 1997 you started out as “Metal Militia,” covering Metallica songs. What drove you to shift towards creating your own original music and transforming into Stealth?

We already started writing our own music before forming the band. There was a lyric called "Devil΄s Cloak" that never became a song. Our first song ever "Fear" was written between 1996 and 1997, so some months before our first gig. We always had in mind to write and release our own music but we preferred to start as a Metallica cover band to gain attention and also because we were fans of that band.

2. Your debut EP Mind Is Blind (1998) was self-released but still managed to gain attention from local radios and magazines. How did it feel to have that first recognition from the outside world?

It was really amazing and exciting. Just after the release of that EP we attended live interviews on local radio stations like "Radio Veregra" and "Radio Nuova Macerata" and we received a very good review from  one of the most popular local underground webzine of the time. But the most beautiful experience was playing outside of our region on January 1999 in a metal venue close to Pescara called "Pop Off" That night was really incredible. The venue was busy and we sold all of our tapes of "Mind is Blind"that we brought with us.

3. With your second EP Existence and the name change, how did this new identity influence your artistic path and the way the audience perceived you?

We were still at the beginning of our journey. We were known as a local act when we released "Existence"so we didn΄t loose our local audience when we changed name into"Stealth" We developed a more international vision of our project instead.

4. The release of your first full-length album Stealth in 2001 marked the start of a big tour. What was that independent touring experience like at the time?

We have great memories from those years. It was really exciting to play in such incredible venues and festivals at the time. There were always a lot of people attending our gigs and that was the launch pad for our international live experience that we began a few years later.

5. On Check This Out! (2004) you experimented with an “international” sound, including songs in Spanish, German, and English. What was the message you wanted to convey through that choice?

We tried experimenting with the lyrics as well as the music on that album. Our idea of communication was a bit different from all the major bands of the time and we pushed things a bit on some musical and lyrical aspects of the album. The result was an innovative and original album that still gives us satisfaction today and that allowed us to play our first gig abroad in Croatia in 2006.

6. Your album Check This Out! was remastered and re-released in December 2024.What changes or improvements stood out to you in the new edition?

Our dear friend Ays Kura did an excellent work of remastering. He fit better the vocal parts so as the guitars came out more incisively and also the drums perform better in our point of view. This album has a more modern sound than 20 years ago and it'sgetting the credit it deserves.

7. In 2023 you released the concept single Sleep Paralysis, which explores intense and atmospheric sounds. What inspired you to dive into this mysterious theme?

With the 3 songs featured in "Sleep Paralysis" we finished exploring and experimenting new sounds and new ways to write our lyrics. We mostly took inspiration from Ivan's own experience during the hypnagogic state and he wrote all the 3 songs featured in the single. We also wanted to make a tribute to the Swiss artist Heinrich Füssli choosing "The Nightmare" as cover for all the single versions released. This 250 years ago work of art is the best visual representation of sleep paralysis.

8. With Marco Guadagnoli joining the band in 2022, how has the group dynamic evolved in the studio and on stage?

Marco brought a breath of fresh air into the band. All the songs with him have been composed as usual. Ivan wrote the main structure of each song and then the others added their ideas. We have to say that we found working with our new guitarist Marco a very interesting and innovative process. In general we try to blend music and lyrics as much as possible as part of our composition effort. Also Marco decided to start playing with backing tracks in some of our songs during our live gigs. It's something that we never experienced before his arrival in the band.

9. Looking back at more than 25 years of music, what does this journey mean to you personally — both as musicians and as individuals?

It's been a long and intensive journey. We spent a lot of time on the road and into recording studios and rehearsal rooms. We achieved good results as an underground band but we would like to always do better. After these experiences, which led us to tour all over Italy and many countries in Europe, many of us have grown both musically and personally. This is the most important thing because being in a band is first of all a life experience

10. What’s next for Stealth? Should fans expect new material or a tour in the near future?

A split concept album called "Wilderness of Mirrors" will be released next November.
We will share this release with London based bands Die Kur, Maxdmyz and Sixis and we can't wait to listen to reactions of our fans and music industry in general. We have been working on this project for more than 2 years now and we recorded 3 new brand songs full of power and sound improvements; so expect to listen to new and hot material soon.

VIDEO

Stealth - Sleep Paralysis (Official Music Video)



Stealth - Hypnagogia (Official Lyric Video)



Stealth - Parasomnia (Official Music Video)



Stealth - The Fake New(s) World - TMF 2022



Stealth - Live Full Set Performance - Renaissance Alternative Music Festival 2022




SΟCIAL MEDIA
https://www.stealthattack.it  (official website)











Γιάνννης Αδάμος / Μαρία Σκρέτα @ Το Μπαράκι της Διδότου - Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

 

Ο Γιάννης Αδάμος συνεχίζει τις εμφανίσεις του σε όλη τη χώρα. Ταξιδεύει και παρουσιάζει τραγούδια και μουσικές από την δισκογραφία του, έντεχνα αλλά και προπολεμικά ρεμπέτικα. 
     
Μας ταξιδεύει σε μια μουσική παράσταση από τον Άψινθο την πρώτη του δισκογραφική δουλειά όπου συμμετείχαν ο Γιώργος Μιχαήλ,  Δημήτρης Βαβλιάρας και η Σοφία Γεωργαντζή στα Τραπεζιάτικα όπου επίσης συμμετείχαν ο Αργύρης Λούλατζης και ο Σωτήρης Μπάλας και φτάνει στον Κόσμε Γλέντα τον τελευταίο του ολοκληρωμένο δίσκο ορόσημο όπως αποδείχθηκε, καθώς και τραγούδια από τον επόμενο επερχόμενο δίσκο που θα κυκλοφορήσει σύντομα.
 
Μαζί του οι Μαρία Σκρέτα στη φωνή και στα κρουστά και ο Φίλιππος Παλλαπέλας στη κιθάρα σε μια παράσταση όπου σίγουρα θα σας ταξιδέψει και θα σας ξεσηκώσει. 
Μεράκι,  αγάπη και συγκίνηση όπως μόνο ο Αδάμος ξέρει. 
 
 
 
*** Κι αν τούτη νύχτα θα χαθεί θλιμμένα μου στοιχεία απλώστε τα κλωνάρια σας τον ήλιο να χαρείτε. Γιάννης Αδάμος ***
 
ΤΟ ΜΠΑΡΑΚΙ ΤΗΣ ΔΙΔΟΤΟΥ
Διδότου 3 Αθήνα 10680
Ώρα έναρξης 21:30
Είσοδος 10 ευρώ
Τηλ. Κρατήσεων 210 364 2990 (14:00 – 22:00)
 
 
 
Καλώς να ορίσετε. 
Επίσημη ιστοσελίδα: https://giannisadamos.gr

 
 Follow
Βουή στο fb:
Instagram:
 
 
 
 






Άλμπουμ "Mammals" από τους ZEUP!

 


Άλμπουμ "Mammals" από τους ZEUP!




Το groovy stoner rock από τους Zeup έχει τραβήξει την προσοχή στο underground της Δανίας. Τα μέλη του συγκροτήματος μοιράζονται ένα πάθος για τα heavy rock τραγούδια με "αναλογικό ήχο", το οποίο αντικατοπτρίζεται στη δική τους μουσική, σε στιλ desert rock με μια πινελιά punk, fuzz και grunge.
Οι Zeup (προφέρεται "soup") σχηματίστηκαν το 2018 από τον Jakob Bach (κιθάρα, φωνητικά), τον Morten Rold (μπάσο, δεύτερα φωνητικά) και τον Morten Barth (ντραμς). Οι τρεις από την Κοπεγχάγη μοιράζονται ένα πάθος για τα ειλικρινή rock τραγούδια με "αναλογικό ήχο". Το μουσικό στιλ των Zeup περιέχει στοιχεία stoner rock, punk rock και grunge, και είναι προφανές ότι η σύνθεση των τραγουδιών του συγκροτήματος βασίζεται στην κληρονομιά των rock ειδώλων της δεκαετίας του '70, όπως οι Black Sabbath και οι Led Zeppelin.
Παρόλο που οι Zeup είναι ένα σχετικά νέο συγκρότημα, τα μέλη έχουν μεγάλη εμπειρία από άλλα metal συγκροτήματα. Ο Morten Barth ήταν ο ντράμερ της δανέζικης heavy metal μπάντας Wasted στα μέσα της δεκαετίας του '80 και ο Morten Rold ήταν ο κιθαρίστας των Beyond Serenity όταν ήταν μέρος της δανέζικης metal σκηνής τη δεκαετία του '90.
Τον Οκτώβριο του 2019, οι Zeup ηχογράφησαν ένα demo EP 3 τραγουδιών στα θρυλικά Sweet Silence Studios στην Κοπεγχάγη (οι Metallica ηχογράφησαν εκεί τα Ride the Lightning και Master of Puppets!). Την επόμενη χρονιά, το συγκρότημα επέστρεψε στο ίδιο στούντιο για να ηχογραφήσει το EP Blind. Το EP είναι αναμφισβήτητα Zeup, βαριά riffs κιθάρας, πολύ groove και ενέργεια - όλα τυλιγμένα σε μια ζεστή και οργανική παραγωγή.
Το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του συγκροτήματος, Mammals, κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2023 από τη σουηδική δισκογραφική εταιρεία Ozium Records. Το άλμπουμ περιέχει πολλά παραδείγματα του αναγνωρίσιμου, straight-to-the-point metal-rock των Zeup, αλλά δείχνει και μια πιο πειραματική πλευρά της μουσικής των Zeup, συμπεριλαμβανομένων δύο ορχηστρικών κομματιών. Οι στίχοι του συγκροτήματος περιστρέφονται γύρω από θέματα όπως η ύπαρξη, οι κοινωνικές δομές και οι εσωτερικοί δαίμονες.
Μόλις 10 μήνες μετά την κυκλοφορία του Mammals, oι Zeup κυκλοφόρησαν το EP Roads που περιέχει τέσσερα νέα τραγούδια. Στο EP—το οποίο ηχογραφήθηκε στην Media Sound με τον Peter Brander στην κονσόλα—το συγκρότημα πειραματίζεται με έναν νέο ήχο που είναι πιο άμεσος και πιο έντονος από ό,τι στις προηγούμενες κυκλοφορίες. Το Roads ήταν παραγωγή του ιδίου του συγκροτήματος και κυκλοφόρησε από τη δική τους δισκογραφική εταιρεία.
Οι Zeup επιμένουν να ηχογραφούν τη μουσική τους "ζωντανά στο στούντιο" με ελάχιστη χρήση click tracks, samples, auto-tune ή άλλων ψηφιακών μαγικών κόλπων. Μόνο πολύ λίγα συγκροτήματα χρησιμοποιούν αυτήν την παλιά προσέγγιση στις μέρες μας. Το αποτέλεσμα είναι πολύ αυθεντικά και βρώμικα rock τραγούδια.
Ωστόσο, δεν είναι μόνο στο στούντιο που οι Zeup είναι απασχολημένοι. Το τρίο έχει αρκετές επιτυχημένες συναυλίες πίσω του, με τους Δανούς συναδέλφους τους stoners The Sledge και Sonic Moon, καθώς και support συναυλίες για τους Unida (ΗΠΑ) και Kira Mac (Ηνωμένο Βασίλειο).











GODIVA - “DAMNATION OVER GREECE” + PIRANHA and NOMEN ILLI MORS – Κυριακή 23 Νοεμβρίου @ Frida, Πάτρα

 

 
Η ANGELS PR Παρουσιάζει Για Πρώτη Φορά Στην Ελλάδα τους GODIVA -  “DAMNATION OVER GREECE”
 
Ετοιμαστείτε για την απόλυτη κατάβαση στο σκοτάδι!
 
Το μεγαθήριο του συμφωνικού death metal GODIVA από την Πορτογαλία, εξαπολύει απόλυτη καταστροφή σε όλη την Ελλάδα με τη νέα του βάναυση περιοδεία: “DAMNATION OVER GREECE”.
Η μεγαλοπρεπή και αμείλικτη death metal μανία των πολυαγαπημένων GODIVA έρχεται να κατακλύσει τη σκηνή με το πιο δυνατό setlist τους μέχρι τώρα.
 
Επικό. Στοιχειωτικό. Ασυγχώρητο.
 
Να περιμένετε συντριπτικά riffs, blast-beat χάος και τη σκοτεινή συμφωνική ατμόσφαιρα που μόνο οι GODIVA μπορούν να προσφέρουν. Από αγαπημένα των θαυμαστών μέχρι νέους ανίερους ύμνους, αυτή είναι μια βραδιά για τους καταραμένους  και τους αφοσιωμένους.
 
Μαζί τους οι εμβληματικοί PIRANHA πάντα με την ξεχωριστή τους παρουσία απογειώνουν ακόμα περισσότερο την βραδιά.
 
Opening act οι heavy/thrashers NOMEN ILLI MORS που έρχονται να παρουσιάσουν παλιό αλλά και καινούριο υλικό.
 
Ελλάδα, ετοιμάσου. Η καταδίκη έρχεται.
 
 
Κυριακή 23 Νοεμβρίου
Frida Bar n’ Stage
Γεροκωστοπούλου 59 Πάτρα
Τηλ 6980579777
 
 
Doors open 20:00
Εισιτήρια: 10 ευρώ
Σημεία προπώλησης:
Joe Records – Καραϊσκάκη 134 -Πάτρα
Café Cinema – Γεροκωστοπούλου 54 - Πάτρα
Discover bookstore - Πεζόδρομος Βούρβαχη 3, Μεταξύ Κορίνθου & Μαιζώνος, Πλ. Βασιλέως Γεωργίου Α, Πάτρα
 
 
GODIVA
Godiva: Διάδοση του damnation tour σε όλη την Ευρώπη 
 
Οι Godiva συνεχίζουν να κάνουν αισθητή την παρουσία τους στις εθνικές και διεθνείς μουσικές σκηνές με δυναμικές εμφανίσεις στο Vagos Metal Fest, Laurus Nobilis Musicfest, Masters of Rock Festival, Festival Ostrava v Plamenech και Rock'n'iași.
 
Παρά τις προκλήσεις της Πανδημίας, η μπάντα έδωσε sold-out shows στο RCA Club Lisbon και Laurus Nobilis Hangover Festival. Το 2023 τα singles "The Meaning of Life" και το "Media God" έθεσαν τη βάση για μια ευρωπαϊκή περιοδεία στην Γαλλία, την Ελβετία, τη Ρουμανία, το Βέλγιο, την Πολωνία, τη Βουλγαρία και την Τσεχία,
συμπεριλαμβανομένης μιας έντονης 10ης ημέρας στην Ισπανία.
 
Το 2024 ξεκίνησε με ενα sold-out show στην Αλβανία, ακολουθούμενο από μια επιτυχημένη περιοδεία στην Ανατολική Ευρώπη και μεγάλες εμφανίσεις σε φεστιβάλ. Ο Νοέμβριος τους είδε να κατακτούν και το Ηνωμένο Βασίλειο με μια ακόμη περιοδεία, επεκτείνοντας ακόμη περισσότερο την εμβέλεια τους.
 
Κοιτάζοντας μπροστά, το 2025 και το 2026 είναι ακόμα πιο έντονες χρονιές, με την Damnation II, υποσχόμενοι καταστροφικές παραστάσεις για τις αφοσιωμένες χαμένες ψυχές
.. Με μια νέα σύνθεση και ένα νέο άλμπουμ σε στάδιο δημιουργίας, οι Godiva είναι έτοιμοι να πάνε το Symphonic Death Metal σε νέα ύψη.
 
 
 
 
 
PIRANHA
 
Οι PIRANHA δημιουργήθηκαν το 1987 από τους Γιάννη (κιθάρα & φωνή) ,Κώστα (μπάσο) και ντράμερ τον Μιχάλη (από τους Deviser), αυτό τους καθιστά από τους πρωτοπόρους της ελληνικής metal μουσικής . Μετά τα ντραμς τα ανέλαβε οριστικά ο Μπάμπης (από Fragile Vastness) και λίγο αργότερα εντάχθηκε και ο Ντένης (κιθάρα) από τους Acid Death. Η μουσική που έπαιζε το συγκρότημα ήταν deathrash metal. Έκανε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα καθώς επίσης συμμετείχε και σε αρκετά μεγάλα φεστιβάλ. Το συγκρότημα κατά την 14χρόνη συμμετοχή του στην ελληνική metal σκηνή κατάφερε να κυκλοφορήσει 3 δίσκους και να παίξει μαζί και με μεγάλα διεθνή ονόματα όπως DESTRUCTION και MALEVOLENT CREATION καθώς επίσης και με πολλές ελληνικές μεγάλες μπάντες όπως SEPTIC FLESH, ACID DEATH, NIGHTFALL,FLAMES, DEATH COURIER, SELEFICE κ.α. Στα τέλη του 2001 ήρθε η διάλυση της μπάντας  Το συγκρότημα υστέρα από 16 χρονιά απουσίας ξαναενεργοποιήθηκε στα τέλη του 2017,αυτή την φορά με τον Αντρέα από τους ALBERT στα ντραμς, δουλεύοντας σε νέο υλικό και συμμετέχοντας σε αρκετές συναυλίες. Τον Σεπτέμβριο του 2019 υπογράφουν 5ετή δισκογραφικό συμβόλαιο με την γνωστή γερμανική δισκογραφική εταιρία 7hard Records με αποτέλεσμα την κυκλοφορία του cd με τίτλο “Arise from the Shadows” που κυκλοφόρησε σε όλο τον κόσμο (worldwide release) το 2020.
 
 
NOMEN ILLI MORS
Οι “Nomen illi Mors” δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 1996 στην Πάτρα και το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς έκαναν την πρώτη τους live εμφάνιση. σαν one man band.
Στο τέλος του 1999 ηχογράφησαν  το 1ο (home recording) demo full length album, το “The Garden of Secrets”. 
Το 2005 ολοκλήρωσαν το 2ο demo full length album (2005), το “Homo Destructus” (με home recording).  
 Τον Οκτώβριο του 2015 ανασχηματίζονται στα Ιωάννινα με νέα μέλη.
Η μπάντα συμμετέχει σε κάποια lives, όμως, τα προβλήματα με την συνεχή αλλαγή μελών συνεχίζονταν. Το Φθινόπωρο του 2018  παρουσίασαν το 3ο demo full length album “The Curse” (πάλι με home recording).
Τον Μάρτιο του 2021 παρουσίασαν ένα 2πλο collection album με 14 επιλεγμένα κομμάτια από τα 3 πρώτα demos (με βελτιωμένη μίξη & Remastering), για να μπορέσουν να το αποκτήσουν αρκετοί φίλοι της μπάντας. Το αποτέλεσμα αυτό είναι το “A Collection of Thorns”.
Τον Οκτώβριο του 2022 παρουσίασαν ένα single , το “The Cure is the Sickness” Και το ΕP album  “In the Time of the Plague ” τον Μάιο του 2023 που περιείχε 4 κομμάτια.
Αυτόν τον καιρό ετοιμάζουν το νέο τους άλμπουμ.
Αναλυτικά τα ονόματα από τα μέλη στης μπάντας: ΣΙΑΤΗΡΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ – ΚΙΘΑΡΕΣ, ΦΩΝΕΣ / ΠΑΡΑΣΚΕΥΙΩΤΗΣ ΝΙΚΟΣ – ΚΙΘΑΡΕΣ / ΧΑΣΑΠΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ – ΜΠΑΣΟ / ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ - ΝΤΡΑΜΣ
 






--

NEO single "Power Of Love" από τους STAR CRYSTAL!

 

NEO single "Power Of Love" από τους STAR CRYSTAL!



Γεννημένοι στην πύρινη καρδιά της Ουκρανίας και τώρα σε φλεγόμενες σκηνές σε όλη την Ευρώπη και πέρα ​​από αυτήν, οι Star Crystal είναι το λαμπερό σας κανόνι για τη δεκαετία του '80 - μια μηχανή του χρόνου glam/hard rock που τροφοδοτείται από μακριά μαλλιά, catchy μουσικά περάσματα και το ασταμάτητο πνεύμα της  rock 'n' roll επανάστασης. Σκεφτείτε τους Mötley Crüe να συναντούν τους Vixen με μια πινελιά soul της Whitney Houston και μια έκρηξη γκαρνταρόμπας από ένα βίντεο των Whitesnake. Αν δεν χορεύετε, δεν ουρλιάζετε ή δεν παίζετε κιθάρα στον αέρα από το δεύτερο ρεφρέν - ελέγξτε τον σφυγμό σας.

Σχηματισμένοι το 2012 από την δυναμική frontwoman Susanna Radimovskaya - η οποία κάποτε μετέτρεψε μια καρέκλα κουζίνας σε ένα sold-out στάδιο - οι Star Crystal χτίστηκαν πάνω σε ένα παιδικό όνειρο: να τραγουδάει ύμνους κάτω από φώτα νέον, ενώ πλήθη μεταλλάδων χάνουν τα λογικά τους. Η Susanna δεν περίμενε να πάρει άδεια για αυτό. Έμαθε μόνη της να τραγουδάει στην ηλικία των 6 ετών, ονειρευόταν power μπαλάντες και τελικά στρατολόγησε τον έφηβο φίλο της από metal συγκρότημα, τον εξαιρετικό shredder Alex, για να βοηθήσει στην έναρξη μιας επανάστασης glam. Μαζί, κυνήγησαν την τέλεια ομάδα — και τι ομάδα είναι αυτή:

🎹 Ily — ο κλασικά εκπαιδευμένος μάγος των πλήκτρων (πρώην καθηγητής πανεπιστημίου, νυν θεός του rock)
🎸 Alex — ο αυτοδίδακτος κιθαρίστας που δεν αφήνει ποτέ κάτω το τσεκούρι του
🥁 Max — το παιδί-θαύμα από βιμπράφωνο σε δίκασα τύμπανα από μια οικογένεια μουσικών τρελών επιστημόνων 
🎸 Eugene — ο άρρωστος με το μπάσο που άλλαζε χορδές και δεν κοίταζε ποτέ πίσω

Το να βρουν ο ένας τον άλλον; «Δεν ήταν εύκολο. Ούτε γρήγορο». Αλλά, άξιζε τον κόπο.

Από το ντεμπούτο άλμπουμ τους Follow Me (2015) και το λαμπερό αναστηλωτικό τραγούδι Revival of Glam (2018), οι Star Crystal έχουν εξαπολύσει μια σειρά από λαμπερές βόμβες: καυτά singles όπως τα «Wild Wind», «Come On Baby» και τον ολοκαίνουργιο εμπνευστικό πύραυλο «Power of Love» (Νοέμβριος 2024). Τα μουσικά τους βίντεο — «Fall in Love», «Dancing All Night», «Don’t Give Up» — είναι καθαρή φαντασία της δεκαετίας του '80: μηχανές αέρα, δέρμα, δαντέλα και αρκετό eyeliner για να εκτοξεύσουν χιλιάδες air guitars.

Έχουν εμφανιστεί από το τεράστιο Metal Days Festival της Σλοβενίας μέχρι τα ιδρωμένα κλαμπ στο Βερολίνο, το Παρίσι, τη Στοκχόλμη και αλλού — φέρνοντας την πλήρη εμπειρία glam: χορογραφημένο χάος, λαμπερά σακάκια, ψηλά μαλλιά και μια σκηνική παρουσία που δεν παίζει απλώς... στοιχειώνει. Δεν είναι απλώς μια συναυλία — είναι ένα λαμπρό βάπτισμα. Μια εμπνευστική ομιλία με σόλο που λιώνουν το πρόσωπο. Μια υπενθύμιση ότι η αγάπη είναι δύναμη, το πάθος είναι punk και δεν πρέπει ποτέ, μα ποτέ να τα παρατάς — ειδικά όταν σε περιμένει ένα εκπληκτικό riff.

Έχουν προβληθεί στο Fireworks Magazine και λατρεύονται από τους θαυμαστές που ορκίζονται ότι οι Star Crystal τους βοήθησαν να ξεπεράσουν χωρισμούς, κακά αφεντικά και βαρετές Δευτέρες — η αποστολή τους είναι απλή: Μετατρέψτε τον πόνο σε δύναμη. Μετατρέψτε τη σιωπή σε κραυγές. Μετατρέψτε οποιοδήποτε δωμάτιο σε αρένα.

Γι' αυτό, δυναμώστε την ένταση. Χτενίστε τα μαλλιά σας. Πάρτε τους αναπτήρες σας (ή τα τηλέφωνά σας). Οι Star Crystal δεν κρατάνε απλώς ζωντανή τη δεκαετία του '80 — διοργανώνουν το πιο ξέφρενο πάρτι επιστροφής που έχουμε δει ποτέ.

🤘 Μην ακούτε απλώς. Ζήστε το. Αγαπήστε το. Απολαύστε το🤘















REVIEW / PENTESILEA ROAD - SONNETS FROM THE DROWSINESS

 


PENTESILEA ROAD – Sonnets from the Drowsiness

Όταν το όνειρο συναντά την πολυπλοκότητα

Το Sonnets from the Drowsiness είναι ένα άλμπουμ που μοιάζει με ταξίδι μέσα σε ομίχλη· ένα έργο όπου η μελωδία συναντά την αφηγηματικότητα και η τεχνική γίνεται γέφυρα για να περάσουμε σε άλλες διαστάσεις. Οι Pentesilea Road δεν παίζουν με ευκολίες· κάθε σύνθεση είναι προσεκτικά δομημένη σαν κεφάλαιο ποιητικού κειμένου, που ζητάει τον χρόνο και την αφοσίωσή σου για να αποκαλύψει το βάθος του.


Ηχητική παλέτα

Το progressive rock/metal των Pentesilea Road δεν βασίζεται σε εντυπωσιασμούς ή καταιγιστικές αλλαγές· αντ’ αυτού, χτίζει προσεκτικά ατμόσφαιρες που μπλέκουν ανάμεσα στο σκοτάδι και στη μελωδία. Οι κιθάρες δημιουργούν περίτεχνα στρώματα, άλλοτε ορμητικά κι άλλοτε αέρινα, ενώ τα πλήκτρα δίνουν κινηματογραφικό χαρακτήρα. Η φωνή κινείται ανάμεσα στο ονειρικό και στο δραματικό, αποτυπώνοντας συναισθήματα που σπάνια βρίσκεις σε πιο «straight» metal κυκλοφορίες.

Η ροή του δίσκου μοιάζει με αφήγηση: ξεκινά με πιο γήινα, οικεία μοτίβα και σταδιακά ανοίγει πόρτες σε πιο σύνθετες, απαιτητικές συνθέσεις. Υπάρχουν στιγμές που θυμίζουν κλασικό prog rock με μελωδία και ανάσες, κι άλλες που βουτάνε σε πιο βαριά prog metal μονοπάτια, με riffs που φλερτάρουν με την σκοτεινή ένταση.


Συναισθηματικό αποτύπωμα

Το στοιχείο που κάνει το Sonnets from the Drowsiness να ξεχωρίζει είναι η ατμόσφαιρα: αυτή η αίσθηση ότι βρίσκεσαι ανάμεσα σε ξύπνιο και όνειρο, σε μια ενδιάμεση κατάσταση όπου η μουσική σε καθοδηγεί χωρίς να σε αφήνει να πατήσεις γερά στη γη. Οι εναλλαγές ανάμεσα σε ήρεμα, σχεδόν ambient σημεία και σε αιχμηρές εκρήξεις δημιουργούν συνεχή ένταση, σαν ένα εσωτερικό διάλογο ανάμεσα στη γαλήνη και στην αγωνία.

Δεν είναι ένας δίσκος που θα ακούσεις χαλαρά στο background· απαιτεί ακρόαση με προσοχή, ίσως και με κλειστά μάτια, για να ακολουθήσεις το νήμα. Και ακριβώς εκεί κρύβεται η γοητεία του: σε προκαλεί να αφεθείς.


Συμπέρασμα

Με το Sonnets from the Drowsiness, οι Pentesilea Road αποδεικνύουν ότι το progressive δεν είναι απλά ένα είδος, αλλά μια στάση: αναζήτηση, αμφισβήτηση, δημιουργία ατμόσφαιρας που ξεφεύγει από τα τετριμμένα. Είναι ένας δίσκος που θα μιλήσει σε όσους αγαπούν το progressive ως τέχνη και όχι μόνο ως τεχνική επίδειξη.

Βαθμολογία: 8,5/10 – Μια ποιητική κατάδυση στον κόσμο του prog, γεμάτη όνειρο και ένταση.

 


Follow For More:


 

REVIEW / PIRANHA - ARISE FROM THE SHADOWS

 


Επιστροφή από το σκοτάδι με φλόγα, όχι απλώς θόρυβο

Το Arise From The Shadows δεν είναι απλά ένας δίσκος, είναι ιαχή επιβίωσης· ένα πόρισμα από τα βάθη της παραμέλησης, το οποίο ξεσπά με ορμή όλο το βάρος της εμπειρίας αλλά και της ανεξαρτησίας της ελληνικής extreme metal σκηνής. Οι Piranha, έχοντας περάσει χρόνια στο ημίφως, επιστρέφουν βλοσυροί, αποφασισμένοι να ξεριζώσουν ό,τι σιγοκαίει σε μιζέρια και να το μετατρέψουν σε κρύο θάνατο, σε κραυγή, σε αστραπή.


Ηχητική ταυτότητα & συνθετική δύναμη

Από το ξεκίνημα με το Nuclear Disease, η μπάντα σε ρίχνει κατευθείαν στη φωτιά: γρήγορα riffs, ακατέργαστες ακμές, τύμπανα που σπάνε κόκαλα. Το αρχέτυπο thrash/speed Metal σε συνδυασμό με death metal στοιχεία είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίζεται όλη η υπόλοιπη δουλειά.

Ο δίσκος, όμως, δεν μένει μονόπλευρος. Υπάρχουν στιγμές μελωδίας και ατμόσφαιρας, ακόμα και gothic αποχρώσεις· οι αλλαγές στο tempo και η χρήση διαφορετικών φωνητικών προσθέτουν βάθος, σκιές και αντίθεση στην ωμή επιθετικότητα. Κομμάτια όπως RebornEndless Dream ή Rotten Mind δείχνουν τη διπλή φύση του άλμπουμ: από τη μία η κάψα της ταχύτητας, από την άλλη η σκιά που ανοίγει δρόμο για κάτι πιο επικό.


Παραγωγή & εκτελεστικότητα

Η παραγωγή είναι καλοδουλεμένη, ισορροπώντας ανάμεσα σε καθαρότητα και βρωμιά. Τα riff έχουν αιχμηρό χαρακτήρα, τα τύμπανα πιέζουν σαν πολιορκητικός κριός, ενώ η συνολική ατμόσφαιρα δημιουργεί ένταση και σκοτάδι.


Συνολικό αποτύπωμα

Ο Arise From The Shadows είναι καθαρά επιθετικός, αληθινός, και αποδεικνύει ότι το death/thrash δεν έχει χάσει τη φωτιά του. Είναι δίσκος για όσους αγαπούν τον ήχο που βρυχάται, που δεν συγχωρεί, που σε αναγκάζει να σταθείς όρθιος απέναντι στη βαβούρα των riff και στην πάλη του ρυθμού.

Παλιοί φίλοι της μπάντας θα αναγνωρίσουν τις ρίζες, ενώ οι νεότεροι θα πάρουν μια γερή γεύση από το τι σημαίνει να σκάβεις στους πιο σκοτεινούς τοίχους του ήχου μέχρι να βρεις φως.




Follow For More: