GODIVA - “DAMNATION OVER GREECE” + PIRANHA and NOMEN ILLI MORS – Κυριακή 23 Νοεμβρίου @ Frida, Πάτρα

 

 
Η ANGELS PR Παρουσιάζει Για Πρώτη Φορά Στην Ελλάδα τους GODIVA -  “DAMNATION OVER GREECE”
 
Ετοιμαστείτε για την απόλυτη κατάβαση στο σκοτάδι!
 
Το μεγαθήριο του συμφωνικού death metal GODIVA από την Πορτογαλία, εξαπολύει απόλυτη καταστροφή σε όλη την Ελλάδα με τη νέα του βάναυση περιοδεία: “DAMNATION OVER GREECE”.
Η μεγαλοπρεπή και αμείλικτη death metal μανία των πολυαγαπημένων GODIVA έρχεται να κατακλύσει τη σκηνή με το πιο δυνατό setlist τους μέχρι τώρα.
 
Επικό. Στοιχειωτικό. Ασυγχώρητο.
 
Να περιμένετε συντριπτικά riffs, blast-beat χάος και τη σκοτεινή συμφωνική ατμόσφαιρα που μόνο οι GODIVA μπορούν να προσφέρουν. Από αγαπημένα των θαυμαστών μέχρι νέους ανίερους ύμνους, αυτή είναι μια βραδιά για τους καταραμένους  και τους αφοσιωμένους.
 
Μαζί τους οι εμβληματικοί PIRANHA πάντα με την ξεχωριστή τους παρουσία απογειώνουν ακόμα περισσότερο την βραδιά.
 
Opening act οι heavy/thrashers NOMEN ILLI MORS που έρχονται να παρουσιάσουν παλιό αλλά και καινούριο υλικό.
 
Ελλάδα, ετοιμάσου. Η καταδίκη έρχεται.
 
 
Κυριακή 23 Νοεμβρίου
Frida Bar n’ Stage
Γεροκωστοπούλου 59 Πάτρα
Τηλ 6980579777
 
 
Doors open 20:00
Εισιτήρια: 10 ευρώ
Σημεία προπώλησης:
Joe Records – Καραϊσκάκη 134 -Πάτρα
Café Cinema – Γεροκωστοπούλου 54 - Πάτρα
Discover bookstore - Πεζόδρομος Βούρβαχη 3, Μεταξύ Κορίνθου & Μαιζώνος, Πλ. Βασιλέως Γεωργίου Α, Πάτρα
 
 
GODIVA
Godiva: Διάδοση του damnation tour σε όλη την Ευρώπη 
 
Οι Godiva συνεχίζουν να κάνουν αισθητή την παρουσία τους στις εθνικές και διεθνείς μουσικές σκηνές με δυναμικές εμφανίσεις στο Vagos Metal Fest, Laurus Nobilis Musicfest, Masters of Rock Festival, Festival Ostrava v Plamenech και Rock'n'iași.
 
Παρά τις προκλήσεις της Πανδημίας, η μπάντα έδωσε sold-out shows στο RCA Club Lisbon και Laurus Nobilis Hangover Festival. Το 2023 τα singles "The Meaning of Life" και το "Media God" έθεσαν τη βάση για μια ευρωπαϊκή περιοδεία στην Γαλλία, την Ελβετία, τη Ρουμανία, το Βέλγιο, την Πολωνία, τη Βουλγαρία και την Τσεχία,
συμπεριλαμβανομένης μιας έντονης 10ης ημέρας στην Ισπανία.
 
Το 2024 ξεκίνησε με ενα sold-out show στην Αλβανία, ακολουθούμενο από μια επιτυχημένη περιοδεία στην Ανατολική Ευρώπη και μεγάλες εμφανίσεις σε φεστιβάλ. Ο Νοέμβριος τους είδε να κατακτούν και το Ηνωμένο Βασίλειο με μια ακόμη περιοδεία, επεκτείνοντας ακόμη περισσότερο την εμβέλεια τους.
 
Κοιτάζοντας μπροστά, το 2025 και το 2026 είναι ακόμα πιο έντονες χρονιές, με την Damnation II, υποσχόμενοι καταστροφικές παραστάσεις για τις αφοσιωμένες χαμένες ψυχές
.. Με μια νέα σύνθεση και ένα νέο άλμπουμ σε στάδιο δημιουργίας, οι Godiva είναι έτοιμοι να πάνε το Symphonic Death Metal σε νέα ύψη.
 
 
 
 
 
PIRANHA
 
Οι PIRANHA δημιουργήθηκαν το 1987 από τους Γιάννη (κιθάρα & φωνή) ,Κώστα (μπάσο) και ντράμερ τον Μιχάλη (από τους Deviser), αυτό τους καθιστά από τους πρωτοπόρους της ελληνικής metal μουσικής . Μετά τα ντραμς τα ανέλαβε οριστικά ο Μπάμπης (από Fragile Vastness) και λίγο αργότερα εντάχθηκε και ο Ντένης (κιθάρα) από τους Acid Death. Η μουσική που έπαιζε το συγκρότημα ήταν deathrash metal. Έκανε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα καθώς επίσης συμμετείχε και σε αρκετά μεγάλα φεστιβάλ. Το συγκρότημα κατά την 14χρόνη συμμετοχή του στην ελληνική metal σκηνή κατάφερε να κυκλοφορήσει 3 δίσκους και να παίξει μαζί και με μεγάλα διεθνή ονόματα όπως DESTRUCTION και MALEVOLENT CREATION καθώς επίσης και με πολλές ελληνικές μεγάλες μπάντες όπως SEPTIC FLESH, ACID DEATH, NIGHTFALL,FLAMES, DEATH COURIER, SELEFICE κ.α. Στα τέλη του 2001 ήρθε η διάλυση της μπάντας  Το συγκρότημα υστέρα από 16 χρονιά απουσίας ξαναενεργοποιήθηκε στα τέλη του 2017,αυτή την φορά με τον Αντρέα από τους ALBERT στα ντραμς, δουλεύοντας σε νέο υλικό και συμμετέχοντας σε αρκετές συναυλίες. Τον Σεπτέμβριο του 2019 υπογράφουν 5ετή δισκογραφικό συμβόλαιο με την γνωστή γερμανική δισκογραφική εταιρία 7hard Records με αποτέλεσμα την κυκλοφορία του cd με τίτλο “Arise from the Shadows” που κυκλοφόρησε σε όλο τον κόσμο (worldwide release) το 2020.
 
 
NOMEN ILLI MORS
Οι “Nomen illi Mors” δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 1996 στην Πάτρα και το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς έκαναν την πρώτη τους live εμφάνιση. σαν one man band.
Στο τέλος του 1999 ηχογράφησαν  το 1ο (home recording) demo full length album, το “The Garden of Secrets”. 
Το 2005 ολοκλήρωσαν το 2ο demo full length album (2005), το “Homo Destructus” (με home recording).  
 Τον Οκτώβριο του 2015 ανασχηματίζονται στα Ιωάννινα με νέα μέλη.
Η μπάντα συμμετέχει σε κάποια lives, όμως, τα προβλήματα με την συνεχή αλλαγή μελών συνεχίζονταν. Το Φθινόπωρο του 2018  παρουσίασαν το 3ο demo full length album “The Curse” (πάλι με home recording).
Τον Μάρτιο του 2021 παρουσίασαν ένα 2πλο collection album με 14 επιλεγμένα κομμάτια από τα 3 πρώτα demos (με βελτιωμένη μίξη & Remastering), για να μπορέσουν να το αποκτήσουν αρκετοί φίλοι της μπάντας. Το αποτέλεσμα αυτό είναι το “A Collection of Thorns”.
Τον Οκτώβριο του 2022 παρουσίασαν ένα single , το “The Cure is the Sickness” Και το ΕP album  “In the Time of the Plague ” τον Μάιο του 2023 που περιείχε 4 κομμάτια.
Αυτόν τον καιρό ετοιμάζουν το νέο τους άλμπουμ.
Αναλυτικά τα ονόματα από τα μέλη στης μπάντας: ΣΙΑΤΗΡΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ – ΚΙΘΑΡΕΣ, ΦΩΝΕΣ / ΠΑΡΑΣΚΕΥΙΩΤΗΣ ΝΙΚΟΣ – ΚΙΘΑΡΕΣ / ΧΑΣΑΠΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ – ΜΠΑΣΟ / ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ - ΝΤΡΑΜΣ
 





FIND US

https://www.facebook.com/AngelsPRmusicPromotion/ 

https://www.instagram.com/angelsprmusicpromotion 





--

Από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Ετικέτες

NEO single "Power Of Love" από τους STAR CRYSTAL!

 

NEO single "Power Of Love" από τους STAR CRYSTAL!



Γεννημένοι στην πύρινη καρδιά της Ουκρανίας και τώρα σε φλεγόμενες σκηνές σε όλη την Ευρώπη και πέρα ​​από αυτήν, οι Star Crystal είναι το λαμπερό σας κανόνι για τη δεκαετία του '80 - μια μηχανή του χρόνου glam/hard rock που τροφοδοτείται από μακριά μαλλιά, catchy μουσικά περάσματα και το ασταμάτητο πνεύμα της  rock 'n' roll επανάστασης. Σκεφτείτε τους Mötley Crüe να συναντούν τους Vixen με μια πινελιά soul της Whitney Houston και μια έκρηξη γκαρνταρόμπας από ένα βίντεο των Whitesnake. Αν δεν χορεύετε, δεν ουρλιάζετε ή δεν παίζετε κιθάρα στον αέρα από το δεύτερο ρεφρέν - ελέγξτε τον σφυγμό σας.

Σχηματισμένοι το 2012 από την δυναμική frontwoman Susanna Radimovskaya - η οποία κάποτε μετέτρεψε μια καρέκλα κουζίνας σε ένα sold-out στάδιο - οι Star Crystal χτίστηκαν πάνω σε ένα παιδικό όνειρο: να τραγουδάει ύμνους κάτω από φώτα νέον, ενώ πλήθη μεταλλάδων χάνουν τα λογικά τους. Η Susanna δεν περίμενε να πάρει άδεια για αυτό. Έμαθε μόνη της να τραγουδάει στην ηλικία των 6 ετών, ονειρευόταν power μπαλάντες και τελικά στρατολόγησε τον έφηβο φίλο της από metal συγκρότημα, τον εξαιρετικό shredder Alex, για να βοηθήσει στην έναρξη μιας επανάστασης glam. Μαζί, κυνήγησαν την τέλεια ομάδα — και τι ομάδα είναι αυτή:

🎹 Ily — ο κλασικά εκπαιδευμένος μάγος των πλήκτρων (πρώην καθηγητής πανεπιστημίου, νυν θεός του rock)
🎸 Alex — ο αυτοδίδακτος κιθαρίστας που δεν αφήνει ποτέ κάτω το τσεκούρι του
🥁 Max — το παιδί-θαύμα από βιμπράφωνο σε δίκασα τύμπανα από μια οικογένεια μουσικών τρελών επιστημόνων 
🎸 Eugene — ο άρρωστος με το μπάσο που άλλαζε χορδές και δεν κοίταζε ποτέ πίσω

Το να βρουν ο ένας τον άλλον; «Δεν ήταν εύκολο. Ούτε γρήγορο». Αλλά, άξιζε τον κόπο.

Από το ντεμπούτο άλμπουμ τους Follow Me (2015) και το λαμπερό αναστηλωτικό τραγούδι Revival of Glam (2018), οι Star Crystal έχουν εξαπολύσει μια σειρά από λαμπερές βόμβες: καυτά singles όπως τα «Wild Wind», «Come On Baby» και τον ολοκαίνουργιο εμπνευστικό πύραυλο «Power of Love» (Νοέμβριος 2024). Τα μουσικά τους βίντεο — «Fall in Love», «Dancing All Night», «Don’t Give Up» — είναι καθαρή φαντασία της δεκαετίας του '80: μηχανές αέρα, δέρμα, δαντέλα και αρκετό eyeliner για να εκτοξεύσουν χιλιάδες air guitars.

Έχουν εμφανιστεί από το τεράστιο Metal Days Festival της Σλοβενίας μέχρι τα ιδρωμένα κλαμπ στο Βερολίνο, το Παρίσι, τη Στοκχόλμη και αλλού — φέρνοντας την πλήρη εμπειρία glam: χορογραφημένο χάος, λαμπερά σακάκια, ψηλά μαλλιά και μια σκηνική παρουσία που δεν παίζει απλώς... στοιχειώνει. Δεν είναι απλώς μια συναυλία — είναι ένα λαμπρό βάπτισμα. Μια εμπνευστική ομιλία με σόλο που λιώνουν το πρόσωπο. Μια υπενθύμιση ότι η αγάπη είναι δύναμη, το πάθος είναι punk και δεν πρέπει ποτέ, μα ποτέ να τα παρατάς — ειδικά όταν σε περιμένει ένα εκπληκτικό riff.

Έχουν προβληθεί στο Fireworks Magazine και λατρεύονται από τους θαυμαστές που ορκίζονται ότι οι Star Crystal τους βοήθησαν να ξεπεράσουν χωρισμούς, κακά αφεντικά και βαρετές Δευτέρες — η αποστολή τους είναι απλή: Μετατρέψτε τον πόνο σε δύναμη. Μετατρέψτε τη σιωπή σε κραυγές. Μετατρέψτε οποιοδήποτε δωμάτιο σε αρένα.

Γι' αυτό, δυναμώστε την ένταση. Χτενίστε τα μαλλιά σας. Πάρτε τους αναπτήρες σας (ή τα τηλέφωνά σας). Οι Star Crystal δεν κρατάνε απλώς ζωντανή τη δεκαετία του '80 — διοργανώνουν το πιο ξέφρενο πάρτι επιστροφής που έχουμε δει ποτέ.

🤘 Μην ακούτε απλώς. Ζήστε το. Αγαπήστε το. Απολαύστε το. 🤘















Από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Ετικέτες

REVIEW / PENTESILEA ROAD - SONNETS FROM THE DROWSINESS

 


PENTESILEA ROAD – Sonnets from the Drowsiness

Όταν το όνειρο συναντά την πολυπλοκότητα

Το Sonnets from the Drowsiness είναι ένα άλμπουμ που μοιάζει με ταξίδι μέσα σε ομίχλη· ένα έργο όπου η μελωδία συναντά την αφηγηματικότητα και η τεχνική γίνεται γέφυρα για να περάσουμε σε άλλες διαστάσεις. Οι Pentesilea Road δεν παίζουν με ευκολίες· κάθε σύνθεση είναι προσεκτικά δομημένη σαν κεφάλαιο ποιητικού κειμένου, που ζητάει τον χρόνο και την αφοσίωσή σου για να αποκαλύψει το βάθος του.

Ηχητική παλέτα

Το progressive rock/metal των Pentesilea Road δεν βασίζεται σε εντυπωσιασμούς ή καταιγιστικές αλλαγές· αντ’ αυτού, χτίζει προσεκτικά ατμόσφαιρες που μπλέκουν ανάμεσα στο σκοτάδι και στη μελωδία. Οι κιθάρες δημιουργούν περίτεχνα στρώματα, άλλοτε ορμητικά κι άλλοτε αέρινα, ενώ τα πλήκτρα δίνουν κινηματογραφικό χαρακτήρα. Η φωνή κινείται ανάμεσα στο ονειρικό και στο δραματικό, αποτυπώνοντας συναισθήματα που σπάνια βρίσκεις σε πιο «straight» metal κυκλοφορίες.

Η ροή του δίσκου μοιάζει με αφήγηση: ξεκινά με πιο γήινα, οικεία μοτίβα και σταδιακά ανοίγει πόρτες σε πιο σύνθετες, απαιτητικές συνθέσεις. Υπάρχουν στιγμές που θυμίζουν κλασικό prog rock με μελωδία και ανάσες, κι άλλες που βουτάνε σε πιο βαριά prog metal μονοπάτια, με riffs που φλερτάρουν με την σκοτεινή ένταση.

Συναισθηματικό αποτύπωμα

Το στοιχείο που κάνει το Sonnets from the Drowsiness να ξεχωρίζει είναι η ατμόσφαιρα: αυτή η αίσθηση ότι βρίσκεσαι ανάμεσα σε ξύπνιο και όνειρο, σε μια ενδιάμεση κατάσταση όπου η μουσική σε καθοδηγεί χωρίς να σε αφήνει να πατήσεις γερά στη γη. Οι εναλλαγές ανάμεσα σε ήρεμα, σχεδόν ambient σημεία και σε αιχμηρές εκρήξεις δημιουργούν συνεχή ένταση, σαν ένα εσωτερικό διάλογο ανάμεσα στη γαλήνη και στην αγωνία.

Δεν είναι ένας δίσκος που θα ακούσεις χαλαρά στο background· απαιτεί ακρόαση με προσοχή, ίσως και με κλειστά μάτια, για να ακολουθήσεις το νήμα. Και ακριβώς εκεί κρύβεται η γοητεία του: σε προκαλεί να αφεθείς.

Συμπέρασμα

Με το Sonnets from the Drowsiness, οι Pentesilea Road αποδεικνύουν ότι το progressive δεν είναι απλά ένα είδος, αλλά μια στάση: αναζήτηση, αμφισβήτηση, δημιουργία ατμόσφαιρας που ξεφεύγει από τα τετριμμένα. Είναι ένας δίσκος που θα μιλήσει σε όσους αγαπούν το progressive ως τέχνη και όχι μόνο ως τεχνική επίδειξη.

Βαθμολογία: 8,5/10 – Μια ποιητική κατάδυση στον κόσμο του prog, γεμάτη όνειρο και ένταση.

 


Follow For More:


 


FIND US

https://www.facebook.com/AngelsPRmusicPromotion/ 

https://www.instagram.com/angelsprmusicpromotion 











Από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Ετικέτες

REVIEW / PIRANHA - ARISE FROM THE SHADOWS

 


Επιστροφή από το σκοτάδι με φλόγα, όχι απλώς θόρυβο

Το Arise From The Shadows δεν είναι απλά ένας δίσκος, είναι ιαχή επιβίωσης· ένα πόρισμα από τα βάθη της παραμέλησης, το οποίο ξεσπά με ορμή όλο το βάρος της εμπειρίας αλλά και της ανεξαρτησίας της ελληνικής extreme metal σκηνής. Οι Piranha, έχοντας περάσει χρόνια στο ημίφως, επιστρέφουν βλοσυροί, αποφασισμένοι να ξεριζώσουν ό,τι σιγοκαίει σε μιζέρια και να το μετατρέψουν σε κρύο θάνατο, σε κραυγή, σε αστραπή.

Ηχητική ταυτότητα & συνθετική δύναμη

Από το ξεκίνημα με το Nuclear Disease, η μπάντα σε ρίχνει κατευθείαν στη φωτιά: γρήγορα riffs, ακατέργαστες ακμές, τύμπανα που σπάνε κόκαλα. Το αρχέτυπο thrash/speed Metal σε συνδυασμό με death metal στοιχεία είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίζεται όλη η υπόλοιπη δουλειά.

Ο δίσκος, όμως, δεν μένει μονόπλευρος. Υπάρχουν στιγμές μελωδίας και ατμόσφαιρας, ακόμα και gothic αποχρώσεις· οι αλλαγές στο tempo και η χρήση διαφορετικών φωνητικών προσθέτουν βάθος, σκιές και αντίθεση στην ωμή επιθετικότητα. Κομμάτια όπως Reborn, Endless Dream ή Rotten Mind δείχνουν τη διπλή φύση του άλμπουμ: από τη μία η κάψα της ταχύτητας, από την άλλη η σκιά που ανοίγει δρόμο για κάτι πιο επικό.

Παραγωγή & εκτελεστικότητα

Η παραγωγή είναι καλοδουλεμένη, ισορροπώντας ανάμεσα σε καθαρότητα και βρωμιά. Τα riff έχουν αιχμηρό χαρακτήρα, τα τύμπανα πιέζουν σαν πολιορκητικός κριός, ενώ η συνολική ατμόσφαιρα δημιουργεί ένταση και σκοτάδι.

Συνολικό αποτύπωμα

Ο Arise From The Shadows είναι καθαρά επιθετικός, αληθινός, και αποδεικνύει ότι το death/thrash δεν έχει χάσει τη φωτιά του. Είναι δίσκος για όσους αγαπούν τον ήχο που βρυχάται, που δεν συγχωρεί, που σε αναγκάζει να σταθείς όρθιος απέναντι στη βαβούρα των riff και στην πάλη του ρυθμού.

Παλιοί φίλοι της μπάντας θα αναγνωρίσουν τις ρίζες, ενώ οι νεότεροι θα πάρουν μια γερή γεύση από το τι σημαίνει να σκάβεις στους πιο σκοτεινούς τοίχους του ήχου μέχρι να βρεις φως.




Follow For More:

 

Από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Ετικέτες

STILL DUSK PRESENTS @ TEMPLE: "CHRONICLES OF DYSTOPIA" w/ SUBSTANCE & DESOLATION ROW (SATURDAY, NOVEMBER 1)

 


STILL DUSK PRESENTS @ TEMPLE: "CHRONICLES OF DYSTOPIA" w/ SUBSTANCE & DESOLATION ROW (SATURDAY, NOVEMBER 1)

Fb Event:

ΟI STILL DUSK ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΤΟ ΝΤΕΜΠΟΥΤΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΤΟΥΣ ΜΕ ΤΙΤΛΟ: "CHRONICLES OF DYSTOPIA"
7 χρόνια από τη δημιουργία τους, η alternative metal μπάντα από την Αθήνα γιορτάζει την κυκλοφορία του άλμπουμ τους με ένα release show στο Temple , που κανείς δεν μπορεί να χάσει, με special guests τους SUBSTANCE και τους DESOLATION ROW.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΜΠΑΝΤΕΣ:
STILL DUSK
H alternative metal μπάντα που ηλεκτρίζει με καταγωγή από την Αθήνα, που δημιουργήθηκε το 2018. Με ένα ποικίλο μείγμα μουσικών επιρροών μεταξύ των μελών τους, οι Still Dusk απελευθερώνουν έναν μαγευτικό και μοναδικό ήχο που αντηχεί στο κοινό. Αντλώντας έμπνευση από το ατομικό τους υπόβαθρο, το συγκρότημα διοχετεύει το πάθος του για τη μουσική σε τραγούδια που εμβαθύνουν σε κοινωνικά και πολιτιστικά ζητήματα που προκαλούν σκέψη. Μέσα από τους στίχους και τις μελωδίες τους, αντιμετωπίζουν με θάρρος τις κοινωνικές προκλήσεις, προσκαλώντας τους ακροατές σε ένα συγκλονιστικό ταξίδι ενδοσκόπησης και προβληματισμού.
Οι Still Dusk σχηματίστηκαν τον Δεκέμβριο του 2018 και ξεκίνησαν τις ζωντανές εμφανίσεις τους στην Αθήνα την επόμενη χρονιά. Ηχογράφησαν το πρώτο τους EP τον Ιανουάριο του 2023 και κυκλοφόρησε τον επόμενο μήνα. Το EP κέρδισε την αναγνώριση στην ελληνική underground σκηνή αλλά και στη διεθνή μουσική κοινότητα, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από διαδικτυακά περιοδικά όπως το Music Arena GH. Το 2025 κυκλοφόρησαν το πρώτο ντεμπούτο άλμπουμ τους "CHRONICLES OF DYSTOPIA" μέσω της ολλανδικής Rock Company.
CONNECT WITH STILL DUSK:
https://linktr.ee/stilldusk
SUBSTANCE
Οι Substance είναι μια alternative metal μπάντα από την Ελλάδα, που δημιουργήθηκε το 2010 και επανενώθηκε το 2020. Ο ήχος τους συνδυάζει δυναμικές μελωδίες με συμφωνικά και σύγχρονα στοιχεία, αντλώντας επιρροές από όλο το φάσμα του alternative metal.
Η μπάντα αποτελείται από τους:
● Γιάννης Χατζηγεωργίου – Φωνητικά
● Δημήτρης Τουρνόγλου – Κιθάρα
● Κώστας Μπερτόλης – Κιθάρα
● Αλέξανδρος Κορωνιός – Πλήκτρα
● Γιώργος Κριθάρης – Μπάσο
● Φοίβος Ανδριόπουλος – Τύμπανα
Το 2024 κυκλοφόρησε το πρώτο τους single "Dark Sun"μαζί με το πρώτο τους video clip για το εν λόγω κομμάτι, προπομπός του επερχόμενου EP "Waldosia". Έχουν εμφανιστεί σε γνωστές σκηνές της Αθήνας (Death Disco, HolyWood Stage, Temple, Piraeus Club Academy) και το καλοκαίρι του 2024 πραγματοποίησαν την πρώτη τους εμφάνιση σε φεστιβάλ του εξωτερικού, συμμετέχοντας στο Metalhead Meeting Festival στη Ρουμανία δίπλα σε σχήματα όπως οι Judas Priest, Steel Panther, Alestorm και Ne Obliviscaris.
DESOLATION ROW
Οι Desolation Row είναι ένα εξαμελές alternative metal σχήμα από την Αθήνα. Ιδρύθηκαν το 2019, και ο ήχος τους έχει ποικίλες επιρροές, που ξεκινούν από Metallica, Guns N’ Roses και Black Sabbath και φτάνουν στους Slipknot, τους Evanescence και τους My Chemical Romance. Έχουν στο δυναμικό τους 1 EP (Afraid to Dream, 2024), ένα videoclip για τη διασκευή που έκαναν στο “Breaking the Habit” των Linkin Park και την τελευταία τους κυκλοφορία “The Devil’s Blessed”.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30.
Το εισιτήριο κοστίζει 12 ευρώ στην πόρτα και 10 ευρώ μέσω της προπώλησης.
Από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Ετικέτες ,

Οι CROSSON (Σταυρόπουλος) μας χαρίζουν μία συναισθηματική, ανατριχιαστική και αξέχαστη μπαλάντα με τίτλο “Heaven’s Bell”

 

Γνωστοί για τα δυναμικά, μελωδικά ροκ τραγούδια τους, οι Ελληνοαυστραλοί Πολεμιστές της Rock επιστρέφουν με ένα σπουδαίο τραγούδι, δυνατό, συμφωνικό και γεμάτο συναίσθημα. 
 
Βυθισμένο στο συναίσθημα και ντυμένο με θεατρική rock μεγαλοπρέπεια, το “Heaven’s Bell” είναι ένα δυναμικό τραγούδι  για τους αγαπημένους μας που έχουν φύγει από τη ζωή, και την υπόσχεση να ξανασυναντηθούμε μαζί τους πέρα από τα αστέρια. 
 
Με στοιχειωτικές μελωδίες, φωνητικά που σου τρυπάνε την καρδιά και στίχους που σε χτυπάνε βαθιά, όπως — “Κάποιες μέρες είναι εύκολες, οι νύχτες είναι κόλαση, θα συναντηθούμε ξανά και θα χτυπήσουμε την Καμπάνα του Παραδείσου” — οι Crosson χτυπάνε πάνω στον ωμό παλμό της θλίψης, φωτίζοντας παράλληλα τον δρόμο με ελπίδα. Πρόκειται για μία τρυφερή αποχαιρετιστήρια μπαλάντα που μετατρέπεται σε rock μπαλάντα. Αυτοί είναι οι Crosson στην πιο ευάλωτη… και πιο επική εκδοχή τους.
 
Το lyric video θα το βρείτε εδώ https://youtu.be/vKnjvKv0IOA


 
Το “Heaven’s Bell” προέρχεται από το άλμπουμ "Guilty of Rock" των Crosson, που κυκλοφορεί τώρα μέσω της Wormholedeath. 
 
Ακούστε το άλμπουμ εδώ: https://orcd.co/guiltyofrock
 
 
Το CD και το βινύλιο μπορείτε να τα προμηθευτείτε από: 
 
 

Official links των CROSSON : 
 
 




Από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Ετικέτες

BLACK REUSS – INTERVIEW




 ·  Your album Journey was released on May 6th, 2022, and recorded in your home studio. Can you tell us about that creative process and what Journey means to you personally?

Journey represents a very personal and introspective phase in the Black Reuss concept. After Metamorphosis, which focused on transformation—often painful and disorienting—Journey is about taking that next step: moving forward with what you've become. It's about navigating the uncertainty, searching for meaning, and slowly rebuilding.
I recorded everything in my home studio, which I’ve carefully developed to be a creative space that allows for spontaneity and emotional expression. The creative process for Journey was intuitive. It started with melodies, riffs, and textures that reflected the inner motion I was experiencing. From there, the songs evolved naturally. I wrote, produced, and performed all parts myself—except the drums—because I wanted every note to be emotionally honest and personal. Journey is that turning point where I begin to see beyond the struggle, even if I haven’t fully arrived yet.

·  Your official website states that “Arrival” was released on December 1st, 2023, and features collaborations with Diego Rapacchietti and Anna Murphy. What did these artists bring to the project—and how did those collaborations come together?

Working with Diego Rapacchietti and Anna Murphy was incredibly enriching. Diego, known from Coroner, brought a level of precision and intensity to the drums that elevated every track. He understood the emotional weight of the music and played in a way that served the mood, not just the rhythm. And he was already playing the drums on the second album “Journey”. The drums were recorded by Tommy Vetterli, also from Coroner, whose studio work helped capture the energy and rawness we needed.

Anna Murphy, from Cellar Darling, joined me for a duet on Souls Awakening. Her voice added an ethereal and haunting quality that I could never have created alone. That track is about the awakening of something deeper in the self, and her vocal tone brought in a sense of contrast—hope, pain, and light all at once.

These collaborations came together very naturally. Everyone involved understood the heart of Arrival and contributed not just skill, but emotion. I’m incredibly grateful for that. I never would to a collaboration just because of marketing reasons. I has to be a fit personally and musically.

·  Regarding your name, you chose “Black Reuss” as a symbolic blend of color and river. Could you share more about the personal significance behind choosing “black” and the river Reuss?

The name Black Reuss is a symbolic reflection of both my inner world and my environment at the time I began the project. The Reuss is a river in Switzerland, and I happened to be living near it when I was building what would become Black Reuss. It became a fitting symbol—a metaphor for the river of life, always flowing, always moving forward, sometimes calm, sometimes chaotic.

The word "Black" stands for my melancholic side—not in a negative sense, but as a deep emotional space where reflection, honesty, and vulnerability live. Together, Black Reuss represents my emotional journey through life’s constant movement and the darkness we all carry and learn to live with.

·  Your project is a one-man journey—writing, playing, recording, and producing everything yourself (except drums). What is the most rewarding aspect of shaping Black Reuss entirely on your own?

The most rewarding part is the freedom—the ability to express exactly what I feel, without compromise. Every note, every word, every layer is a reflection of who I am at that moment. It’s raw, and sometimes that’s terrifying—but it’s also what makes it real.

Creating Black Reuss on my own also means I can be fully connected to the process. I’m not just performing or producing—I’m living the music. That kind of artistic control lets me be honest with the listener in a way that wouldn’t be possible otherwise. It’s deeply personal, and that’s the point.

·  You released the Poems by R. W. Brunhart, Pt. 1 EP alongside your albums. How does this EP fit into your overall concept, and what inspired its creation?

The Poems EP is a complementary piece to the main Black Reuss albums. The poems were written by my father in law R. W. Brunhart, and I was drawn to how they reflected similar emotional landscapes to my own music—existential thoughts, emotional depth, questions of identity and time.

I composed music to accompany the poems, using them almost like ambient reflections of the core Black Reuss themes. It’s more minimalistic and meditative, but still very much part of the overall journey. It allowed me to explore another dimension of emotional expression outside of the traditional album structure.

·  You plan a four-album concept—Metamorphosis, Journey, Arrival, and Death—symbolizing the river of life. Could you walk us through that theme and what each chapter represents for you?

Yes, this is the heart of the project. Each album represents a stage of emotional and existential transformation—tied together like phases in a personal river of life.

· Metamorphosis was the beginning: a dark, inner collapse and transformation. It’s about questioning everything and facing yourself without filters.

· Journey was the movement—the attempt to move forward and navigate life after the storm.

· Arrival is the point where you stop running and start accepting. It’s not about being healed or finished—it’s about standing still and saying, “This is who I am now.”

· Death, the final chapter, will be released in fall 2025. It’s not about preparing for personal death, but more about exploring what may come after this life—philosophically, emotionally, and spiritually. It’s a reflection on endings, transitions, and the unknown.

Together, the four albums form a full emotional arc—a symbolic life lived through sound.

 

·  Have you ever considered performing Black Reuss live? How do you envision a dream live show—would it include visual storytelling or other artistic elements?

Absolutely. Performing live is something I want to do with Black Reuss, and I’m currently working on building a live lineup to make that happen.

My dream live show wouldn’t just be a concert—it would be a complete sensory experience. I imagine a performance with atmospheric visuals, lighting, and perhaps narrative elements that align with the album’s emotional journey. Each phase—Metamorphosis, Journey, Arrival, Death—could have its own aesthetic identity on stage.

I want people to leave feeling like they experienced something intimate, even if it was shared in a room full of strangers.

·  Your music is described as melodic gothic/doom metal with a melancholic heaviness—how do you translate that unique emotional tone into your music and lyrics?

I don’t try to write “melancholic” music on purpose. I just express what I feel. There’s a certain sadness in me that’s not destructive—but reflective. That’s where the heaviness comes from. It’s not just in the sound, but in the space between the notes, in the lyrics that don’t pretend everything is okay.

I use dynamics—slow builds, haunting harmonies, sparse moments followed by impact—to create a sense of emotional gravity. The lyrics often explore identity, longing, pain, and hope, but always from a place of emotional honesty, not cliché. For me, translating emotion into music is the most important part of what I do.

·  The Arrival album has been praised for its atmospheric depth and subtle balance between darkness and redemption. As an artist, how do you shape that emotional journey for the listener?

Arrival is about being present with everything you are—even the broken parts. It’s not about escaping the past, but about accepting it. When I wrote Arrival, I wanted to give the listener space to breathe, to reflect, and to feel accompanied.

I use atmosphere intentionally—layered sounds, tension and release, contrasts between weight and fragility. Darkness and light aren’t separate in the album—they coexist. Redemption, if it exists, comes through recognition: the moment you realize that you're still here, still breathing, still becoming. That’s the emotional journey I try to offer.

·  So, what’s next?

The final album, Death, is complete and we’re preparing for a release. It will close the four-part arc and explore different interpretations of what lies beyond life—not in a religious or fixed way, but more as emotional and symbolic reflections.

Besides that, I’m working on building a live band to finally take Black Reuss on stage. I believe it’s time to make that part of the journey real and connect with the audience in a physical space.

 

 Follow For More:




VIDEO 

 

Black Reuss - CRYSTAL CLEAR 

https://www.youtube.com/watch?v=UBgwDFMgCm8 




Black Reuss – EVOLUTION 

https://www.youtube.com/watch?v=dtJn5LzqcBo 





OFFICIAL LINKS 

Official Website: www.blackreuss.com 

Facebook: www.facebook.com/blackreuss 

Instagram: www.instagram.com/blackreussmusic/ 

Youtube Channel: www.youtube.com/channel/UC9UG6Rfa93ldqXiP3D6kVyA 

TikTok: www.tiktok.com/@blackreuss 

 



















Από στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Ετικέτες
Εγγραφή σε: Σχόλια (Atom)